COMENTARIO DE LA EXPOSICION SUEÑOS DE SILICIO
Acudí a San Sebastián a visitar la explosión Sueños de Silicio, en la cual pude contemplar 10 obras de diversos autores, todas ellas contenian algun componente de silicio. Todas ellas son ciencia, teonología y a la vez arte, y con ella pretenden demostrar la gran investigacion y y el desarrollo en nuevas formas de expresión artistica experimentando e innovando en el tema. A continuación voy a comentar algunas de las obras pertenecientes a esta exposicion.
Una de las obras que me sorprendió fue "Cámara lúcida", de Evelina Domnitch y Dmitry Gelfand. En un`primer momento te meten en una cámara oscura durante 5 - 10 minutos para que la vista se acostumbre a la oscuridad, y una vez acostumbrada te guían hasta donde esta la obra y la ponen en funcionamiento. Se trata de una especie de pecera de forma ovalada en la cual hay agua. La intención de la obra es trabajar con la observación sonora, con la cual no se ha trabajado demasiado. Por lo tanto lo que se consigue en esta obra es que se pueda ver la dinámica de las ondas de sonido, mediante transformar estas ondas en emisiones de luz utilizando la sonoluminiscencia. Esto se consigue cuando vibran los instrumentos introducidos en el agua. Pero para que se lleguen a ver, la longitud de onda debe ser lo suficientemente corta, y la amplitud lo suficientemente alta, y esto generara la creación de microburbujas que al explotar debido al sonido emiten luz.
Otra obra es "Interactive Plant Growing", de Christa Sommerer y Laurent Mignonneau. Aparentemente no era mas que una sala el la cual había varias plantas y en frente una pantalla, y no te das cuenta de lo que hay detras de toda esta instalacion hasta que tocas las plantas. Cada una de ellas produce un efecto diferente en la pantalla, ya que todas segun en que parte las toques "dibujan" sobre la pantalla, excepto una de ellas, un cactus, que al tocar la tierra que hay debajo de el borra lo que hay en la pantalla. Cabe mencionar que las plantas estan vivas, y que plasmen dibujos en la pantalla es debido a que estan colocadas sobre postes a los que estan unidas electrónicamente, por lo que se convierten en interfaces naturales.
Una obra que me pareció realmente curiosa fue "My black cat" de Knowbotic Research. La obra es una instalacion de 30 globos de helio que se van moviendo por un espacio gracias a ventiladores colocados por el lugar. Segun entras hay un cartel que pone: NO MOVER! Pero en primera instancia lo que haces es moverte por el lugar, jugar con los globos etc. Pero la cuestión es permanecer quieto, sin moverte, y es cuando una voz empieza a decir en inglés: mi gato negro es negro, mi gato negro es rebelde, mi gato negro es ilegal... Por lo tanto, lo que esta obra pretende es que el visitante se quede quieto, inmóvil, ignorar el moviento incesante de los globos para saber que dice esa misteriosa voz, que hay mas allá de esos negros globos de helio.
La obra titulada
"Probe" de Boris Debackere tambien la quiero destacar puesto que tiene una interesante finalidad. Se trata de una instalación introducida en una gran sala, compuesta de una pantalla en la cual podemos observar segun nuestra posición y movimiento diferentes formas y sonidos, por lo que en cierto modo acabas formando parte de la obra a las vez que la vas modificando segun lo explicado. Por lo tanto podemos decir que crea un nexo de unión entre el espectador y la obra de un modo facil y comodo. La obra puede ser una alegoría del cine que nos trasporta hacia otro tiempo, espacio o lugar.
Y la obra que mas me impactó visualmente fue una creada por Sachiko Kodama titulada "Protrude flow". Es una instalación en cuyo interior podemos observar un líquido llamado ferrofluido, que se proyecta hacia fuera gracias a un potente imán colocado en la parte superior. El imán esta regulado por un ordenador, que lo activa y lo desactiva, creando un movimiento en el ferrofluido de una forma bastante pausada, ya que el liquido se mueve despacio, haciendonos ver formas apuntadas que parecen estar afiladas. Esto lo podemos ver gracias al efecto de una potente foco de luz blanca que ilumina el espacio.
Ademas en las exposición pudimos ver otras tres obras mas, que son
"Luci sin nombre y sin memoria" creada por José Manuel Berenguer y es una mesa sobre la cual hay gran cantidad de luces que simulan luciérnagas,
"Natural fuse" idea de Usman Haque, con la que se intenta concienciar a una comunidad de personas sobre el gasto excesivo de energía (se le daba una planta a cada persona con una serie de normas) y
"Réquiem" de Marcel·li Antúnez Roca
, una sala en la que había un robot capaz de soportar una persona en su interior y una serie de sensores de movimiento en la pared que dependiendo de en cual te pusieras, el robot realizaba distintas posturas.
Dos de las obras no las pudimos ver al estar cerradas, una fue
"Mission eternity Tamatar Swarn" de Etoy y es una serie de esferas que reencarnan a los tripulantes fallecidos en la "MIssion Eternity" que interactuaban con las personas. Un dato interesante es que cada esfera poseía el caracter y comportamiento de cada persona reencarnada gracias a los recuerdos, sonidos etc previamente grabados en cada Tamatar. Y finalmente una obra de Ulrike Gabriel llamada
"Terrain_01", compuesta de unos pequeños robots con forma de insecto que se movían dependiendo de la luz, que a su vez dependían de las señales electromagnéticas del cerebro de los observadores.
En conclusión, la obra me resultó interesante y productiva, y pienso que consigue lo que también de algun modo pretende, y es que resulte interesante esta unión de ciencia, tecnología y arte, y podamos apreciarlas juntas a pesar de ser algo que todabía no este muy extendido. Aunque por otra parte pienso que esto es lo que llama mas la atención y mas atrae al público, por lo menos esa sensacion me produjo a mi, ya que me ha sorprendido esta forma de crear arte. Tambien decir que esto no acaba aquí, ya que estas nuevas formas de expresión artística están en continua innovación y experimentación .
